로도비코 그로시 Lodovico Grossi

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이탈리아의 작곡가, 음악 교사, 프란체스코의 탁발 수도사. 통주저음 의 기법, 특히 숫자 저음의 관습을 정착시키고 르네상스 음악의 몰락과 바로크 음악의 융성을 결정지은 최초의 중요 인물. 본래의 성은 그로시 (Grossi)였지만 전통적으로 고향이 성(姓)처럼 취급되어왔다.
파르마 근접한 비아다나 출신. 아마도 코스탄초 포르타에게 사사하여 1594년에 만토바 성당 악장으로 부임. 1597년에 로마에 가서 1602년에 만토바의 산 루카 성당의 성가대 지휘자가 된다. 이탈리아의 다양한 성당에서 연거푸 지위를 얻었다. 1614년에서 1617년까지 3년동안 볼로냐구 전역(페라라, 만토바, 피아첸자 등)에서 성직자로서 지위를 얻는다. 1623년까지 집합에 옮겨 산탄드레아 수도원에 근무했다.
뷔아다나은 초기 바로크 음악의 통주 저음 기법의 발전과 숫자 저음로 알려진 기보법에서 중요한 인물이다. 이 기법이 비아다나의 창작은 아니었지만, 그에 의해 다양한 발전을 이루었다. 곡집 "지속저음을 사용한 100 교회 협주곡 Cento concerti con il basso continuo "(1602년 베네치아에서 출판)에서 처음으로 간행하여 숫자저음을 이용한 것이 비아다나였다. 아우구스티노 아가차리는 1607년에 논문에서 이 새로운 기보법의 해석 방법에 대해 말하고 있지만, 적어도 진보적인 이탈리아 음악의 중심 도시에서는 그때까지 연주가들이이 새로운 방법을 숙지하고 있었다.
비아다나는 주로 종교곡을 작곡했다. 미사곡, 시편 명창, 마니피카트, 모테트, 예레미야 애가 등이다. 하지만 2권의 칸초넷타과 8성부의 기악곡집 "합주곡집 Sinfonia musicali"도 남아있다. 초기 작품은 분명히 르네상스 음악 작풍에 기초하고 있으며 엄격한 아카펠라 양식과 성부 간의 균형과 숙련된 폴리포니이 특징이다. 하지만 1602년 이후에는 빈번한 콘체르타트의 악구와 계속저음에 의해, 드디어 초기 바로크 음악 양식으로 작곡되었다. 특히 후반 작품에서는 모노디 양식에도 이용되고, 예를 들면 작품 27 "시편집"에서는 베네치아 악파의 진보적인 여러 합창 양식도 채용되고있다. 게다가, 후기 작품 중 일부는 후세의 협주곡 양식을 선점하는 요소도 있다. 악기 편성은 지정되지 않았지만(아직 그러한 습관은 널리 행해지고 있지 않았다), 보컬 그룹과 기악 그룹 사이에서 나오거나 붐비거나 교환이 이루어지고있다.
비아다나는 다소 세속적 음악도 작곡했지만, 엄격한 성직자의 일원으로서 예상되는 정도의 양 밖에 남기고 있지 않다. 거기에 포함된 것은 2권의 칸초네타집(3성부 칸초네타집과 4성부 칸초네타집)과 기악을 위한 신포니아집이다. 신포니아에서 개별 곡은 다른 이탈리아 도시 이름이 붙여져 있어 마치 표제 음악인 듯한 특징을 나타내고 있다.
비아다나 작품의 영향력은 이탈리아뿐만 아니라 독일에서도 프레토리우스와 요한 샤인, 하인리히 쉬츠 등의 작곡가에 이르렀다. 독일 콘체르타토 양식이 소개된 것은 대부분 비아다나를 통해서이며, 17세기 초반의 독일 작풍이 널리 전개되게 된 것이다.

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